Äänen säätäminen on ehdottomasti tiede. Monet äänifanit ovat kuunnelleet äänen koko eliniän, mutta eivät koskaan tunne, että ääni ei ole tarpeeksi hyvä, ja ilmoittivat lopulta luopuvansa. Tämä johtuu siitä, että äänijärjestelmää ei ole säädetty. Kuinka säätää äänijärjestelmää? Laitteiden sovitus on tiede, ja avaruuden käsittely on myös tiede, mutta mielestäni tärkeintä on kaiuttimien sijoittelun säätäminen. Jos sinulla on tilaa, jota voidaan käyttää vapaasti, jos sinulla on korkea motivaatio "kuunnella hyvää musiikkia äänellä". Sinulla ei ole syytä olla säätämättä itse kaiuttimien oikeaa sijoittelua.
1. "Paikalla" ei ole mitään tekemistä "paikannuksen" kanssa
Koska säätö on kaiuttimen "sijainti", monet ihmiset luulevat luonnollisesti, että kaiuttimen sijainnin säätäminen on kuunnella "paikannusta". Itse asiassa oikein tai väärin. Ja voin kertoa sinulle luottavaisin mielin: jos käytät audiovisuaalista sijoittelua vertailustandardina kaiuttimen sijainnin säätämisessä, et koskaan löydä oikeaa sijoitusasentoa! Miksi? Paikannuksen takia painopiste on äänitehosteessa ja äänitehosteessa Missä on totuus? Älä sano, ettet tiedä, en tiedä, edes levyn tuottaja, ääniteknikko ja esiintyjä eivät tiedä sitä! On niin turhaa ja eteeristä käyttää asioita, että kukaan ei tiedä totuutta sopeutumisen standardina. Asia?
Kaiuttimen sijoittelu on löytää kohta, jossa äänen kunkin taajuuskaistan äänienergia jakautuu tasaisesti. Miksi kunkin taajuuskaistan äänienergian tulisi olla tasapainossa? Koska vain tällä tavalla voimme kuulla instrumentin oikean äänentoiston vääristymättä; vain tällä tavalla voimme kuulla, mitä musiikki haluaa ilmaista. Olen jo sanonut edellisessä artikkelissa: Mitä kuulemme, ei ole kaiuttimen tuottama ääni, vaan koko tilan tuottama ääni kaiuttimen värähtelyn jälkeen "laukaisee" tilan. Tietyissä avaruuskohdissa tämä liipaisuvaikutus on erityisen tasapainoinen, ja meille on erittäin tehokasta tuntea selkeä ääniaalto, jolloin saadaan "hyvin todellinen" ja "hyvin realistinen" ääni.
2. Vältä polttavien elokuvien kehittämistä ja käytä musiikkia hyvin
Monet ihmiset ajattelevat, että äänisäätöjä tulisi tehdä "kuumeelokuvilla", ja huippuluokan kaiuttimien kuunteluun tulisi käyttää tavallisia levyjä, mutta todellista kykyä ei voida kuulla. Henkilökohtaisesti mielestäni se on päinvastoin. Mitä ovat kuumeelokuvat? Suurin osa kuumeelokuvista tehdään äänitehosteita varten. Toisin sanoen, näiden levyjen lähtökohtana ei ole "esitellä parempaa musiikkia", vaan "käyttää musiikkia liioiteltujen äänitehosteiden esittämiseen". Tällaisilla liioiteltuilla äänitehosteilla voi olla hyvä suorituskyky useimmissa kaiuttimissa, koska ne on alun perin nauhoitettu äänifaneiden miellyttämiseksi. Jos äänen säätämiseen käytetään vain audiofiilejä, voit helposti kuulla nämä äänitehosteet ja tuntea olevasi tyytyväinen, ja edistyminen on rajallista. Lisäksi tällä tavalla säädetty äänijärjestelmä voi tuottaa vain liioiteltuja äänitehosteita, mutta useimpien levyjen kuunteleminen on epätyydyttävää.
Ehdotan: Käytä oikeaa hyvää musiikkia äänen säätämiseen, ja, käytä enemmän klassista musiikkia, paras on sinfonia. Miksi käyttää "hyvää musiikkia"? Koska todellisella hyvällä musiikilla on ilmaisuja. Jos joukko kaiuttimia ei pysty selkeästi ilmaisemaan hyvän musiikin merkityksiä, hyvien esitysten ja keskinkertaisten esitysten kuunteleminen saa vain samanlaisia äänitehosteita. Tällaisella äänijärjestelmällä on hyvin rajallinen ilmeikkyys, eikä se auta meitä arvostamaan musiikkia lainkaan. Sitä vastoin hyvällä äänijärjestelmällä voimme selvästi kuulla rikkaan musiikillisen merkityksen, jonka hyvä esitys haluaa ilmaista. Näiden musiikkien tiedot nauhoitettiin paikalle asetetulla mikrofonilla, ja sen jälkeen, kun levy oli sinetöity, äänijärjestelmä "purki ja palautti" sen. Mitä vahvempi äänijärjestelmän pelkistyskyky on, sitä selkeämmän musiikin ilmaisun voimme kuulla. Jos otamme karu esityksen vertailukohteena äänen säätämiselle, niin pitkään viritetyn äänen jälkeen kuulemme edelleen karuita ja sisällöttömiä esityksiä, mikä ei voi antaa meille mahdollisuuden löytää tapoja parantaa lähempänä musiikkiesitystä.
3. Konserttisali on todellinen "alkuperäisen äänen kopio"
Siksi, että tämä käsikirjoitus julkaistiin "MUZIK" -sivustossa, sanoin, että äänen säätämiseen tulisi käyttää klassista musiikkia? Ei, klassisen musiikin käyttämiseen äänen säätämiseen on yksi suurin syy: klassisen musiikin esitys on ainoa asia, joka on jäljellä maailmassa. Musiikkiesitys vahvistettuna mikrofonilla. Konserttisalissa kuulemamme kohtaukset ovat kaikki "alkuperäisen äänen toistoa", joten jokainen konsertissa käynyt voi ymmärtää, miten klassinen musiikki kuulostaa paikan päällä.
Sitä vastoin, olipa kyseessä jazz, rock tai elektroninen musiikki, ääniohjaimen on säädettävä mikrofonin tai instrumentin äänenvoimakkuutta esiintymispaikassa ja jopa lisättävä äänitehosteiden hallinta, kuten kaiku ja taajuuskorjaus, tuottamaan kuulemamme. äänen. Rock-yhtyeen kiertueella voi olla hyvin erilaisia äänitehosteita kussakin paikassa, ja nämä erilaiset äänitehosteet eivät välttämättä ole samat kuin levyn ääni. Valtaosa ei-klassisesta musiikista ei ole edes nauhoittanut kaikkia muusikoita samanaikaisesti studiossa, mutta se on seurausta useista äänitteistä ja miksauksista. Tällainen "komposiitti" on täysin erilainen kuin elävän musiikin kokemus.
4. Sekoitus on yhdenmukainen kohtauksen kuuntelukokemuksen kanssa
Lukijoilla, jotka ovat tutkineet vähän äänitystä, voi olla kysymyksiä: "Hei, tämä kirjailija on liian tietämätön. Suurin osa klassisesta musiikista on seurausta monimikrofonitallennuksesta ja moniraiteisesta sekoittamisesta! Tämä on sama kuin muilla. Eikö musiikki sama? " Se ei ole sama! Koska kun kuuntelemme klassista musiikkia konserttisalissa, kokemuksemme orkesterin äänen jakautumisesta on suunnilleen sama (koska mikrofoni ei vääristä esitystä konserttisalissa, vain Siksi klassisen musiikin miksausinsinööri ei välttämättä kuuntele levytyssivustoa, mutta hän voi silti seurata klassisen musiikin kuuntelukokemusta ja yrittää toistaa miksi kohtauksen kaltaisten taajuuskaistojen tasapaino sekoittamisen aikana. , muun musiikin sekoittamista "edustaa yksi sivusto", ja erilaiset miksausinsinöörit saattavat sekoittaa täysin erilaisia äänitehosteita.
Lisäksi, vaikka klassisen musiikin äänitteitä on saatettu kokea monin tavoin, koko orkesteri äänitti ne kaikki samanaikaisesti samassa paikassa. Siksi, vaikka mikrofoneja voidaankin jakaa kymmeneen eri asentoon, ne kaikki poimivat saman tilan kaiusta. Sen sijaan jazz-nauhoituksia tehdään myös samanaikaisesti, mutta äänen puhdistamiseksi rumpali tai basisti yleensä äänittää erillisessä pienessä tilassa, ja nämä mikrofonit eivät voi vastaanottaa täydellistä paikkatietoa.
Unohda äänitehosteet hetkeksi ja pidä musiikkia kaikesta sydämestämme, jotta voimme paremmin ymmärtää, mikä on korkealaatuinen äänentoisto.
Meidän muiden tuotteiden:
